八月參加了兩個唱歌的藝術節，分別做個紀錄
先寫 8/13 - 8/16 發生的 Vocal Asia Festival
VAF 2026
這個藝術節是第三年參與。前兩年是在台東。很喜歡那種在風光明媚的大自然下唱歌的感覺。
今年移師回台北辦，而且是十五週年，有辦得比較盛大。
這次邀請的全部都是外國師資。除了前年有來過的爵士老師 Rosana Eckert，其他比較有名的還有 The Real Group 的創始人之一 Peder Karlsson。演出的佳賓則是來自德國的爵士合唱團 Jazz Chor Freiburg。一想到要把二十多人的合唱團請來就覺得，嗯… 不容易。花費還有各方面的安排，想必是非常傷腦筋
這次最大的驚喜應該就是 Peder Karlsson。因為我並沒有特別常聽 The Real Group 的音樂。也覺得 Peder 應該也是老先生了，可能會有比較老一派的想法之類。但從第一堂聽到的他的課開始，就覺得他非常的妙。不但活力十足，人也很幽默。他愛好的音樂和我的重疊度還蠻高的，接觸了之後，覺得他是十足的爵士人。(他的爵士吉他也彈得很不錯)
有幾點我從他身上學習到的：
把簡單的工具用熟，就是好工具
他應該是完全的蘋果人。Keynote 做的投影片非常清晰易懂而且漂亮。裡面繪圖的功能也獲得充份的運用，做了很多好看而且能幫助理解的圖表。播放音樂，就用內建 Quicktime Player，把想放的檔案都開好，想放哪個就播哪個。
他說他在創作音樂時就用 iPhone 裡內建的錄音程式，然後用記事本程式把幾個不同的 idea 連結起來。他所有的創作都是這樣寫出來的。大概只有看他打譜的時候開 Sibelius 起來，其他時候，都是用現有內建的軟體。把這些現有的工具用到滾瓜爛熟，做出來的東西並不輸專門軟體或很多要另外花錢購買的軟體。
怎麼講很重要
他有一堂課是講基礎的阿卡貝拉編曲。我以為課裡面會講一些基礎樂理、基礎編曲知識之類的玩意，沒想到，他整個講課內容，幾乎沒有提到任何音樂術語，沒有任何樂理知識，但又很生動的講了整個編曲的過程，像個故事一樣。當下其實非常的驚訝。原來可以用這樣的角度來講編曲，原來還有這樣的講方法啊，這樣的感覺。而且，他所用的文字很流暢優美，我自己感覺是精心編排過的，讀起來非常舒服。
另外，他用了很多 Keynote 裡的顯示效果。以前覺得這些都是花俏的效果，不會對講課內容有所幫助。但是在他的課上的時候，發覺這些簡單的效果 - 或是一種步調的控制，對於聽眾的專注力有很大的作用。我覺得我知道現在該聚焦於哪裡，然後也期待下一個出現的段落會讓故事怎麼樣的展開。
即便我自以為已經有一些編曲經驗了，還是從這堂基礎編曲課中，學到了非常多東西，不論編曲上的或之外的。
對聽講人的遵重
因為所有藝術節的講師都是外國人，所以主辦單位很早就提醒大家，全部的課程都會以英文進行。不過就在我跟 Peder 上的第一節課的時候，他在上課前還在處理投影片，電腦螢幕上開了幾十個視窗。原來他用 AI 把講課的內容做了中文翻譯，投影片同時會有中英文的內容。後來，在編曲課的時候，他所有的投影片內文 (其實還蠻長的，像一篇故事一樣) 都有中文翻譯。我猜想，雖然用 AI 翻譯並不是困難的事。但要修改投影片成中英文同時顯示，尤其他又用了很多剛講的顯示特效，要加上中文版應該也需要一番功夫。
託 AI 的福，大部份翻譯都很流暢而且忠於他所想表達的。而且我發覺，雖然我讀英文沒問題，但母語是中文的關係，我還是時常注意力都在中文版上頭。這也讓我後來在準備平潭合唱藝術節的時候，雖然我覺得那邊的朋友讀繁體應該是沒問題的，還是把所有內容改成了簡體中文。因為我自己讀簡體中文的時候也時常覺得很卡。
附上一張合照
