說到教授爵士編曲的書，我也看(瀏覽)過了不少本。許多有名的大編曲家，都有出自的編曲書。大概是年紀大了以後，希望把自己學習編曲過程、自己獨到的心得，繼續傳承下去，因為這些都是嘔心瀝血得來的啊！ 雖然我自己在遇到問題時，會去找不同的書來解答，但是有幾本書我是真的會一再的讀，而且覺得每一次都有所收獲。這篇文章就是想來介紹這幾本我覺得寫得非常好的，很值得擁有的幾本爵士編曲書。 Instrumental Jazz Arranging 這一本書是我覺得目前寫得最棒的自學或是參考工具書。作者Mike Tomaro與John Wilson 任教於Duquesne大學，而想必這所大學有很好的作曲編曲課程，因為大名鼎鼎的爵士編曲家Sammy Nestico也就讀於這一所大學。 我覺得這本書的優點有： 主題編排有條理，書籍版面也很整潔美觀。聽起來好像理所當然，但其實很多書的版面，不見得易於理解，特別是講解音樂這樣的主題時候。 書中所教的技巧可以應用在爵士樂常見的樂器組合，小樂團及大樂團中 作者對很多編曲的思考及作決定過程，其中的選擇，不同可能性，都詳盡的和讀者解釋討論。 書中有很多範例，而且隨附的CD裡有大部份譜例的錄音可以聽，這點非常重要。 Inside the Score 由印第安那大學的Rayburn Wright所編寫，國外學習爵士大樂團編曲必備的書。 書中主要是三位當時重要的三位爵士編曲家，Sammy Nestico，Thad Jones，Bob Brookmeyer的作品分析。在那個還電腦打譜還沒有普及的時代，書中有精美的總譜註解，樂器和聲縮譜，及作者對編曲手法、和聲手法的分析與解釋。 這本書除了讓我了解到三位各具風格的編曲家的編曲技巧和手法外，我覺得最重要的就是讓我知道怎麼去分析總譜。陸陸續續的，我研究了許多我喜歡的編曲家，包括Bob Mintzer，John Clayton，Gordon Goodwin等人的曲子。所以，我覺得這本書，除了本身內容的價值之外，學會如何從總譜中學習進步，是很有用的能力。 在大部份的線上論壇或是講座裡，要是問起有沒有推薦的書，這本Inside the Score基本上是一定會出現的。而許多我的編曲朋友們，也都以這本書當作他們剛開始學習的時候的自修書籍。可見得這本書在大樂團爵士編曲領域的重要性。 The Complete Arranger 由著名的爵士作曲編曲家Sammy Nestico所寫的書。 Sammy雖然以爵士大樂團編曲聞名，但如同書名所說的一樣，他以身為一個多面向的編曲家自豪，職業生涯為管樂團、管弦樂團、電子合成器等等不同的樂器組合寫過音樂。所以他以自己寫作過的音樂作為範例，在書中講解不同場合下的寫作技巧。 這本書雖然不是我最常使用的參考書，但我時常會讀並分析書中的一些範例。Sammy的編曲是爵士大樂團的一個典範，所以許多他使用的語彙如果能夠具備的話，可以在這種風格內擁有許多好用的材料。 而他的曲子經常的被許多初學爵士的人演奏。他自己本人也很自豪，雖然很多他的編曲是給職業樂團，但初學爵士的年輕人，在他看似簡單的編曲之下，演奏起來也能達到很好的效果，這是非常值得學習之處。

Steinberg旗下的打譜軟體Dorico新版正式推出了。離上個版本3.5推出的時間約莫一年半。在大家(我)引頸期盼下，這次的更新帶來更新說明長達100頁之多(！！)的新功能與修正。不但引進ipad版本即加入的一些元素，還有更多令我覺得真是太神奇了的新工具！ 跟dongle說掰掰 首先，最重大的變革就是，Dorico是第一個採用Steinberg新開發的線上啟用機制的軟體。這是包括我在內的很多使用者，都希望要改進的一項措施。原本Steinberg的防盜拷機制是實體usb硬體鎖。雖然在防盜版的成效上不錯(但聽說近年來已出現破解方式)，但有幾個麻煩的地方。一是現在許多筆電(其實是蘋果筆電)已經不做usb接口，要在蘋果筆電或其他輕巧筆電上使用硬體鎖就必需接上大大小小轉接線，既麻煩也醜。二來很怕遺失或是損壞，裡面林林總總的軟體加上來好幾萬，雖然Steinberg有幫助回復的機制，但那種不確定性還是令人放棄，通常是硬體鎖就擺著不動。有的人就買兩套以上的軟體，好讓自己可以在不同電腦上使用。 現在，都不用了。 Steinberg不但改用了線上啟用機制，還一次給你同時在一台不是，兩台不是，是同時三台電腦可以啟用Dorico的權利。這真的是太方便了。是說現代電腦工作者不只桌機筆電都要有個幾台，工作室住家電腦，再加上大大小小平版。現在這些平台上都有辦法使用Dorico(雖然，iPad版需要另外訂閱) 所以，這個更動對很多人來說，是相當重大且實用的。 今年即將推出的新Steinberg產品，如Cubase 12，也都會使用新的啟用機制。終於，可以慢慢的跟我價值千金的硬體鎖說掰掰。 Dorico+Cubase 這個版本裡另一個重要的更動，就是Dorico朝向更完整的midi編輯，又邁向了一大步。 事實上，自從Steinberg發佈自家的打譜軟體以來，許多使用者就期望它可以跟Cubase有更緊密的結合。因為許多Cubase的愛用者都是電影/電視或其他媒體的配樂家。現今的的製作流程也都從DAW開始，做好midi mockup後，經過導演/製作人認可後，才會進入樂譜製作乃至於錄音及之後的流程。如果這個過程可以更流暢簡便，相信可以讓Steinberg的產品在業界更加被採用。 這次的更新我們看到了Dorico配備越來越強大的midi編輯功能，包括了採用像DAW一樣的螢幕下方piano roll，讓使用者可以在五線譜模式下，可以進行midi編輯。不但可以編輯音符，還能調整midi參數。而且還切換到混音器頁面後，即時調整樂器音量。此外，像iPad版一樣，可以切換成鋼琴、吉他、電貝士、打擊樂器面板，來進行音符輸入。對於製作吉他六線譜來說，非常的便利。 另一項讓Dorico和DAW更緊密結合的功能是新的Smart midi import功能。新的midi匯入介面讓使用者在匯入的當下，就可以微調多種細節。包括把不同奏法但屬於同一樂器的軌道合併，或是把同一軌內分屬不同樂器聲部分開。設定完成後，執行匯入即可，省去許多調較整理的時間。看來，Dorico在搶奪專業使用者的市場上的企圖心，非常的強烈！ 更多樣的創作方式 這次的更新也加入了幾項編輯音符上的改變： 插入模式分界(Insert Mode Scope)：在這項新功能加入前，插入模式是沒有界限的。意思是，進入插入模式後，所輸入的音符，會把所有插入處後的音符都往後推(就像文字編輯器裡的取代及插入模式一樣)，但有時(大多數時)，想作更動的只是某一樂句。這時，只要在樂句結尾處設定插入模式分界線，後推的效果就會到此結束。只能說，在沒有加入這項設定前，插入模式是不完整的。有了它之後，真的是太強了。 旋律及節奏變型：理論作曲中常使用的各種處理樂句的手法(但是我對中文用詞不熟！)，包括音符的上下或是前後鏡像，改變不同音階或節奏變型，現在都可以聰明的被完成。 強化鍵盤樂器辨識：又一項劃時代功能。其實本來應該是非常直覺的事，但因為電腦不是人，看不到你兩隻手各在鍵盤上彈了什麼音符。但是現在，透過更聰明的演算法，Dorico總算把這個功能完整了。從現在起只要用即時輸入功能彈奏鍵盤類樂器，Dorico可以做出很好的辨識，把左右手，或是不同的旋律線條區隔在高低音譜或是不同聲部。給開發團隊一個掌聲鼓勵！！啪啪啪！ 結語 還有很多的新功能我沒有介紹到，有興趣可以前往官網或是Dorico的Youtube頻道看各項功能的詳細示範。果然，大家的等待沒有白費，Dorico團隊也拼了命，要給使用者一個付費購買的理由。感覺台灣的Dorico使用者也慢慢在成長中。雖然我大部份創作或工作的時候還是使用Sibelius為主，但是，越來越便利的操作還有魔術般強大的功能讓我越來越想脫離討厭的AVID的控制啊。(當然還有一些其他的考量，不過下次再說)

輸入音符是使用打譜軟體最常用的功能，能快速不費力的輸入想要的音長、音高將會省下大量的時間，也會讓使用的過程愉快。如果常常要一下用鍵盤，一下用滑鼠，或是更糟的，從頭到尾都用滑鼠點來點去，可能沒幾下就身心俱疲。這篇教學裡我將分享如何用鍵盤輸入音符，學會後讓你像個打譜達人在鍵盤上打完所有的音。 內容包括： 音符輸入基本 三連音 移動音高 移動位置 輸入和聲 複製音符 移動游標 鎖定音長輸入音高 音長先/音高先 Sibelius對於音符輸入設計得很不錯，基本上左手就是負責輸入音高A、B、C、D、E、F、G這幾個鍵就是用來輸入音高，再搭配上右手使用數字九宮鍵來輸入音長、臨時升降還有長短音等，相當直覺。但現在的筆電鍵盤，大部份都沒有數字九宮鍵。我自己如果在比較趕的工作時，使用筆電會再接外接鍵盤，因為有數字九宮鍵速度真的快很多。也可以修改快速鍵，把原本九宮鍵轉換到鍵盤上方的數字鍵，也能替代九宮鍵盤，達到一樣的效果。 音符輸入基本 按N會進入音符輸入模式，螢幕出現輸入音符游標，此時可以在九宮鍵上先選好要輸入的音長，或臨時升降記號等等，再按音高鍵(A-G)即會輸入音符。若要輸入休止符，先選好音符長度再按九宮鍵上的0。 跳出輸入模式則按esc。 三連音 一般三連音快速鍵為ctrl+3，其他四連音五連音等可以直接ctrl加該數字。若較複雜的連音需要開啟對話功能設定。 移動音高 按Up和Down可以照將所選音符或剛輸入完的音符，依照調性音階往上或往下一個音。 若要往上或往下半音，則可按shift+PageUp或shift+PageDn。 往上或往下移動八度，可以按ctrl+up或ctrl+down (mac使用者將ctrl改為cmd，以下相同) 移動位置 輸入音符完後如果想移動音符位置，可以按ctrl+alt+left或ctrl+alt+right將音符向左或向右移動，每按一下移動的距離為該音符的長度。這是後來來才加入Sibelius的功能，使用較舊的版本的Sibelius有可能無法使用。 輸入和聲 輸入完一個音後，按鍵盤上方的數字鍵1~9，可以往上加該音程的和聲音。如1是加入同音，2是加入二度音等等以此類推。若有臨時升降記號，可先用九宮鍵加入，或是之後再以移動音高裡介紹的往上往下半音方法移動。 按shift+1~9可以往下加入該音程的和聲音。 按shift+A~G可以往上加入該音為和聲音。 複製音符 除了基本的複製貼上外，只要選好想複製的音，按下R就會往下複製所選取的音。 若使用範圍選取(有藍色框框)，會複製包含和弦記號或其他在範圍內物件，可以用過濾(filters)功能只選取音符(notes and chords) 移動游標 與其說是移動游標，其實是切換所選取的音符。這是最近才發現的新技巧，習慣了以後可以少用滑鼠很多很多。 方向鍵left和right是切換到上一個或下一個音符/休止符，而tab還有shift+tab則是切換到上一個或下一個物件(包含音符/休止符及文字或和弦記號等等)，ctrl+left或right可以跳到前一小節或後一小節的開始。 按alt+up或down可以切換到不同聲部。 按ctrl+alt+up或down可以切換到上或下一行(不同樂器) 搭配Go To Bar這個plugin(ctrl+alt+G)可以跳到任何小節，執行後按一次tab即會回到音符選取模式。 鎖定音長輸入音高 Re-Input Pitches 這項功能就是保留原有音符的音長節奏，重新輸入音高。開啟之後，可以按任意音高字母鍵或midi鍵盤，游標會逐一往下跳到下一個待輸入的音符。這項功能在重製總譜，或是替大樂團旋律輸入和聲時，我都很常使用。快速鍵是ctrl+shift+N。 音高先或音長先 Sibelius和Finale經常互相模倣彼此的功能，好來吸引對手的使用者轉換平台。而Finale上的speedy entry，是使用過Finale的人最為熟悉的輸入方式。主要的差異就是，speedy entry可以先在midi鍵盤上輸入音高，待音高確定後再按音長鍵確定音符輸入。若沒有按音高即按音長鍵，會輸入該音長的休止符。在剛從Finale轉換到Sibelius，的確蠻懷念這項功能的(當時Sibelius還未引進這項功能)。 但現在如果你很熟悉speedy entry的輸入方式，可以在Sibelius的Preference->Note Input->Note Input Options下選擇Pitch before duration這個選項，馬上就可以回到和speedy entry一樣的輸入方式。甚至連九宮鍵的配置，都可以和Finale一模一樣。

Sibelius很重要的一個功能，就是透過Plugin，來完成一些繁複的動作。好好利用這些plugin，可以省掉超多時間。而以前安裝Plugin還要自己從網站下載後，解壓縮到特定的資料夾。後來終於把整個搜尋與安裝的功能，都內建到程式中，按幾個鍵就能搞定。以下這篇文章，就來介紹幾個，我自己最常用的Plugin。 Fill Selection With Slash Notes： 在爵士或流行樂的譜裡一般會用斜線代表按照該風格即興伴奏。而這個Plugin可以把指定範圍的小節內填入斜線，比起手動輸入四分音符，再把音符改成斜線，省了好幾個步驟。而且如果小節上本來就有音符，還可自動幫你把音符隱藏，達到看起來是斜線，但播放時還是有音的效果。 Position Rehearsal Marks： Sibelius裡一個有點煩人的地方，就是段落記號(Rehearsal Marks)的位置，常會因為附近有其他的物件而不固定。這個plugin可以把譜面上的段落記號一次對齊。更厲害的是，它可以一次同時處理總譜和所有的分譜，非常的方便。 Drum Cues：製作爵士大樂團的鼓譜時，常常需要給鼓手管樂所演奏的節奏，讓鼓手可以適時的增強這些拍點。使用這個plugin，只要複製貼上管樂的段落，執行後，馬上就可以做到這樣的效果喔。 Move Pitches To Transposed Mid Line：另一個跟Drum Cues有點像的，就是這個plugin了。這是另一種告訴鼓手必需要跟著樂團一起演奏的節奏的方式。同樣的，也是把任何管樂的樂句貼上再執行，馬上就可完成。 Delete Music Only：有時候，想刪掉某幾個小節裡所有的音符，但是想保留已經打上去的和弦記號，在Sibelius中有點麻煩，必需先剪下和弦記號，刪掉音符，再把和弦記號貼回去。但是只要用這個plugin，將它設個快捷鍵，只要一鍵就能搞定！ Nashville Chord Numbers：台灣的流行音樂樂手大部份習慣看簡譜，包含音或和弦記號都是用數字表示。其實，在美國的Nashville(美國鄉村音樂重鎮)，樂手也多是使用數字譜，方便隨時可以移調演奏。如果有一首已經標好和弦記號的譜，想轉換成數字表示的和弦記號時，可以用這個plugin。它會依據你所指定的調性，去轉換和弦記號成數字和弦。 Simplify Accidentals：有時候可能在打入音符前，忘記先設好調號。或是從midi檔匯入音符後才設定調號，這時候可能會出現很多不必要的奇怪升降記號。使用這個plugin可以幫你重新設定這些升降記號。 Edit Part Names：這個plugin會顯示所有樂器的列表，可以讓我們一次修改多個樂器的名稱。在自訂樂譜時特別好用，因為大部份時候，Sibelius的預設名稱都比較冗長。

我自己買的第一本記譜法書是The Norton Manual of Music Notation(George Heussenstamm, Norton) 記得那時是去圖書館借閱後，覺得不錯，自己買了一本。 裡面的範例是手寫風格的，整個很溫馨且平易近人的感覺。而且各種記號還有筆劃的箭頭指示，很像小學生的習字本，我也很喜歡。我覺得透過這本書可以學到好的手寫記譜技巧。 而這本書的內容也相當廣泛，介紹了像鋼琴記譜法、合唱記譜法、總譜、總譜縮排等等，各式各樣的主題都包了。到現在還是非常喜歡這本書，每次翻閱的時候，都會想要拿起空白譜紙來寫一下的感覺。 第二本書是學校的編曲課時，老師推薦的工具書 Essential Dictionary of Music Notation (Alfred)。這是一本版面小小而且也不是很厚的隨身型工具書。因為本身定位並不是大篇幅的書，所以介紹的內容非常的簡明扼要，而且出乎意料的，也有一些蠻細節的內容。如果是初學者，或是想要知道記譜最基本重要的知識的話，應該這本書會很合適。 而且，它也包含了一些比較不在古典記譜法書裡的內容，像是吉他的按法指法，或是像和弦記號等等的記法。裡面的範例是電腦打譜的，整體的感覺也比較現代一些。 我發現我自己還算蠻常用這本書的。有時候想快速的找一些基本資訊的時候，很快就能找到。 第三本書是 The Art of Music Copying(Clinton Roemer)。這是有一次讀著名的大樂團編曲家Darcy James Argue的教學文章推薦的。(這本書已經絕版，不過在他的教學文章裡有給一個檔案連結) Darcy本身在成名以前也做了很久的樂譜製作工作(music copyist)，所以他對於樂譜的製作或樂譜該有的樣子，有相當強烈的意見。這本書基本上是給在那個年代，想成為樂譜製作專業人士的人所閱讀的，所以裡面教了很多怎麼樣寫出好看樂譜的技巧。 此外也包含了許多在大樂團編曲，及常見的商業編曲裡常見常用的記譜法，還有像鼓組、和弦記號、Lead sheet、Master Rhythm等等常見樂譜的記譜法。我覺得這些資訊是這本書的價值所在，在製作樂譜時裡面的範例還有解釋都很有參考價值。 雖然現在打譜軟體已經越來越厲害，很多東西都預設好了。不過，因為不同風格(比如說爵士和古典)或是使用環境(在台灣或是美國)，都有很多不同的習慣，這些還是需要製譜的人去加以修改調整。而這些經驗，如果沒辦法透過實戰學習的話，這些書就是最好的老師喔！

記得是一年多前，忘了是什麼原因，開始看很多保護數位隱私的文章，其中最多人談論的當然是如何脫離Google的掌握。那時候做的最大改變就是把瀏覽器換成Firefox，果然換了以後，很多網站瀏覽起來都會卡卡，因為安裝了很多能把關有可能侵犯到隱私權的附加功能。 那時候也有想要degoogle或是不再使用Gmail的打算，還找/試用了好多email服務。最後還是作罷，又回去用Gmail。這也是它可怕的地方，一個email使用久了，已經變成了個人的身份，因為許多網站都用它作為登入，或是確認身份的憑藉。於是就再也離不開它，幾乎是一種綁架。 昨天在讀Tim Wu的 注意力商人這本書時，看到了幾句話，覺得十分有感觸。他講了一個故事，是十九世紀時，報紙還是算略為昂貴的(一份六分錢美金)上流人士或是有志於公共事務的人才會看的奢侈品時，有一位叫作Day的人，創辦了一份只賣一分錢，是以虧本的形式在販賣，但是它以廣告的收入作為彌補及主要的收入來源。這在今天是常態，但當時是一個創舉。所以他說，人們以為自己是報紙的顧客，但其實他們成了報紙的產品。就像今天我們以為我們是Google的使用者，但其實我們本身就是Google的產品。它透過收集我們的各種喜愛偏好，賣資料給需要廣告的人，甚至是想要透過廣告來改變我們行為(如選舉投票的行為)的人，我們成了一種商品。 谷歌、臉書兩大公司是這方面的佼佼者。事實上，這已經變成了現今社會的常態，大家知道自己似乎被紀錄了什麼，但是因為好處很大，所以對於看似無害的被紀錄這項行為，不去在乎它。不過想想看，如果有一位陌生人跑過來跟你說，你家的貓最近生病囉？你小孩上次生日派對看起來很好玩。最近新買的電視用起來不錯喔。之類的事，自己會很害怕吧。雖然大家可能不覺得谷歌是陌生人就是。 另一篇報導劍橋分析事件的文章則告訴了我們，這樣的行為是正在進行式，它可以被有心人事拿來操緃許多會有重大影響的事件的結果。當然被操緃的人並不會知道自己被一個精心測劃的、量身訂作的認知改變工具動過手腳的認知。就像電影”Inception”裡，被改變想法的富豪兒子一樣，覺得這是一個自發的行為。 所以，我付費訂閱了在加密郵件服務裡很多人推薦的 Protonmail (附帶一提，它的創辦人是台灣人喔)，雖然還沒開始搬遷，但希望它是一個開始。然後，把瀏覽器的預設搜尋引擎改成DuckDuckGo，一個標榜不追蹤使用者搜尋內容的搜尋引擎。 關於degoogle的更多想法，在reddit上有一個討論區，裡面的發言蠻熱絡的。或是目前也有一些網站在倡導這些事情。推薦我一開始看的Privacy Tools網站，介紹了許多以此為主的各種網路服務替代方案。

就在不久之前，三大製譜軟體中的兩大，只間隔一天，相繼發佈了推出ipad版本的消息。主要原因當然是因為蘋果新推出的M1晶片，是採用和iOS作業系統一樣的架構，既然已經為了相容性的需求而花了工夫，不如推出iOS的版本，開拓新的使用者群吧！ 因為去年底剛好趁著三倍券，買了大螢幕的ipad pro，我也很好奇這幾個軟體移植到ipad上會有什麼表現，於是就趁這個機會下載了兩個軟體使用看看。 Dorico 首先，Dorico早先一步發佈推出ipad版本的消息。雖然還沒有正式跳船，但也使用過好一陣子，還算蠻熟。而這次Dorico的移植版本我覺得相當認真有誠意，以下列幾點我覺得很棒的功能。 1．使用藍芽鍵盤來操作的話，很接近原本電腦版。iPad版幾乎是把電腦版的介面顯示方式、操作方式、快捷鍵等等，直接搬到ipad上來。所以，如果你已經把快捷鍵用得很熟的話，在ipad上，使用藍芽鍵盤，也可以一樣，飛快的打譜。而且，因為各種選項基本上也在一樣的位置，所以不怕找不到想要的東西，這點對於原本的使用者來說非常方便。 和Dorico電腦版幾乎看起來一模一樣，快捷鍵也相同 2．如果不使用藍芽鍵盤，也有許多好用的輸入方式。如果純粹用觸控的話，Dorico在螢幕下方提供了像是鋼琴鍵盤、吉他指板、鼓打擊板等等，方便的輸入工具。另外，也有一般DAW常使用的Piano Roll顯示方式，不但可以調整音符的位置長短，也可以調整力度。 除了鋼琴鍵盤外，還有吉他、貝士、及鼓板可以使用 Piano Roll設計得十分直覺好用 3．閱讀模式：可以把譜面顯示成適合演奏時閱讀的方式。比如有一首曲子，剛好演奏時需要移調，或是做些許修改的時候，只要修改完畢，馬上可以轉換成閱讀模式，不需要輸出檔案即可使用，相當方便。 4．播放音源：目前Dorico上面播放的音源，雖然聽起來只是還好而以。但如果付費訂閱的話，就可以使用ipad上的audio unit格式的音源軟體。 目前Dorico for iPad是使用訂閱制，費用是一個月4美元或是一年40美元。雖然大部份的人都相當討厭這個越來越多軟體公司使用的付費機制，但從另一方面想，平常在家一般還是會用大大的電腦螢幕來作打譜，如果只是偶爾出遠門，只有帶ipad的時候，可以訂閱之後使用完再取消，也還蠻具有彈性。 Sibelius Sibelius在天平的另一端，採取了另一種做法。主要移植重點放在原本使用者就熟悉的九宮格鍵，透過九宮格，就可以控制音高及音符長短。原本電腦版的其他元素，幾乎都沒有放進來。這樣的設計，有點像Sibelius 6的時候，還沒有引進微軟Ribbon系統時期的介面。其實，我個人非常喜歡那時候簡潔的使用環境，讓人比較專心。而且整個操作模式，盡量符合一般ipad規範，可能初次接觸的使用者，也比較好上手。 以下幾點觀察： 1．各種原本的功能選項，現在透過上方的放大鏡(功能)和加號(新增物件)來操作。基本上設計得還算直覺，稍微習慣一下，使用上還算便利。放大鏡可以用文字搜尋來找尋功能，對知道想要什麼(而且記得英文名稱)的人來說很方便。直接可以搜尋想要的功能指令新增物件。 2。音符輸入方式雖然不甚起眼，但卻意外的蠻好用。測試的過程中，感覺可以順暢的輸入音符。連輸入和聲、調整音高等功能，也都相當直覺。至於外接藍芽鍵盤，反而因為還無法自訂快速鍵，還無法順暢使用。 3。支援Apple Pencil。雖然不是眾所盼望的手寫辨識，但使用起來也還算直覺便利。而且還可以向上下(調整升降記號)或左右(調整音符長度)傾斜筆尖。 4。播放音源接近電腦版Sibelius。雖然電腦版Sibelius的播放音源不是特別高級或昂貴的音源，但是我覺得，它應該是眾多打譜軟體中，整合得最好的音源。意思就是，播放起來音量相對的平衡，音色可以融合，聽起來也較像一個樂團的演奏。另外它和軟體配合可以處理大部份的表情技號及演奏方法，這些都不需要額外的調整即可完成。(除非有時候我不喜歡它演奏效果，我就會稍微微調一些參數)。雖然我還沒有測試太多播放效果，但乍聽之下，和電腦版應該是類似的音源。 Sibelius for ipad目前可以免費試用，但會有和電腦版Sibelius First差不多的使用限制。如果想訂閱的話，它也有兩種選項，包括較少限制的Sibelius(每月5.99美元)和無功能限制的Sibelius Ultimate(每月12.99美元)。電腦版的訂閱者可以直接使用ipad版本，算是還不錯。