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同樣也是看到好和弦的貼文，有感而發的一篇文章。 標題的文字如果不好理解，他寫的英文標題是Transferable Skills，指的就是可以應用到不同地方的核心技術。 這邊也來列舉一下我自己覺得重要的「可以帶著走的技術」： 英文(或語文)能力，可能是人生中幫助我最大的一項「技術」。有英文的聽說讀寫技術，讓我： 在遇到不論是哪國的歪國人時，可以聊聊天，做做文化交流、國民外交。 看到國外最新資訊：不論是想學東西或是解決各式各樣的問題，英文世界的資訊量應該是最大的，幾乎任何問題都可以找到答案。 使用某個軟體遇到問題時，可以直接寫信跟開發者詢問。或在論壇上找答案或發問。 聽力： 在音樂上，就是聽音高、聽節奏、聽和聲、聽音色的能力。如果能分辨得出來，就比較有機會可以在演奏上或在五線譜上，把這些音樂再製出來。各種音樂風格都適用。 品味：比較抽象的一個技術，而且不大有絕對的的好與不好。但相對較好的音樂品味，會影響演奏與作曲上，所做的各種決定，在演奏不同樂器，或用打譜軟，或用DAW作曲編曲，都適用。 記譜方法：相對於熟悉某套打譜軟體，如果能知道好的譜面會長什麼樣，在不同的軟體上也可以達到一樣的效果。 最近看到一個部落格，作者有相當好的寫文章能力，及觀察力還有超廣泛的閱讀。讀他的文章我都讀得入迷，一篇接一篇。雖然不常有這種感覺，但真的覺得，哇這個人好會寫！ 文筆還有表達方式我覺得也是一樣超級重要的能力，希望之後會越來越好。

為什麼要用RSS 閱讀器 最近因為讀了好和弦的貼文及他所推薦的Seth Godin的貼文，又開始找起了合適的RSS閱讀器。 RSS 閱讀器是什麼？ 可以幫你追蹤喜歡的網站，當它有更新時，會在閱讀器裡通知你，並且可以在閱讀器裡直接閱讀 (很重要！！) 因為可以在閱讀器裡直接閱讀，所以： 不會被網路流量分析系統(像Google Analytics)追踨 不會有演算法來強推給你不一定喜歡的內容 可以自訂喜歡的閱讀介面，舒服的閱讀 不會遇到煩人的廣告 最近比較流行的RSS閱讀器都是網頁版的，像是feedly，這種可以包山包海，追踨部落格、FB、IG、Youtube各式各樣媒體的(而且，雖然有免費版，但想享用完整功能，就需要付費) 但我想找的閱讀器大概有幾項條件： 開放原始碼 免費 介面簡單，不用花俏 可追蹤一般部落格網站即可 (就像好和弦所說的，我們不要讓自己變成了演算法的燃料啊) 有好用的快捷鍵 良好的閱讀體驗 可自訂文字大小格式 Dark Mode!!! 排版良好 目前在各平台上找到的RSS閱讀器 Mac 及 iOS 系統 NetNewsWire 這絕對是蘋果平台上最佳的免費閱讀器。除了符合上述的條件之外，作者群們對RSS及對開放式網路的倡導，也讓我很感動。這點可以從他們告訴使用者，如果想幫助這個軟體的話，該怎麼做的建議看得出來。 而且，在不同裝置間可以用icloud來同步。如果剛好有多個蘋果產品，使用起來也相對方便。 Windows 找尋Windows上的RSS閱讀器的時候著實遇到瓶頸。很多好用的閱讀器都已經停止開發，不再更新。而有在更新的，又用起來都不甚滿意。 我試用了以下幾個： RSS Guard RSSowl Raven Reader Fluent Reader 最後在絕望之際，找到了一個很不錯的Firefox的RSS Reader 延伸外掛 Feedbro 它滿足於我所列的大部份條件，閱讀起來也非常舒服。此外，它的增加新追踨功能我覺得蠻完善的。 如果想和其他的RSS reader共享訂閱的項目，它也可以匯出訂閱檔給其他閱讀器使用。 雖然是瀏覽器的plugin型態的存在，不過我覺得使用起來也很棒了！ 結語 最近，因為閱讀個人部落格及使用RSS閱讀器給我很大的滿足感與安全感。 一方面因為個人部落格的文章，大部份都是比社群媒體上的內容，多花上許多心思寫的。讀起來常常獲益良多。也會因為作者的推薦，而找到更多自己想讀的東西。 還有，因為這些文章和社群媒體上的，無限捲動的好友動態相比，是有限的。(雖然我已經用這個Firefox Plugin擋掉所有的動態顯示) 所以在閱讀的時候很容易有閱讀完畢的感覺。而不是像社群媒體那樣被大量資訊轟炸的緊張感。 推薦大家使用看看。

最近在讀幾本關於創造力的書，覺得對於正面思考相當有幫助，想要紀錄一下。 創造力的修行：打開一切的可能 The Creative Act: A Way of Being by Rick Rubin 這本書記得是在Amazon上發現的，作者是一位知名的唱片製作人 (不過我沒聽過)，介紹上特別寫了，雖然他不諳樂器，也不懂得怎麼使用音控台 (我是覺得完全不會的話也真有點誇張)，但卻幫了許多知名的藝人及樂團包括 Enigma、Linkin Park、Adele、Ed Sheeran、Jay-Z等等，製作音樂。也曾被列入某年時代雜誌的「世界上一百位最有影響力的人」。 一位這樣資深的音樂人(?)來討論創造力，非常讓我感興趣，於是就在網站上訂了實體書(！)。不過不久之後，又發現有中文版的發行，於是又買了中文版的實體書。 這本書是用散文的方式呈現，每篇探討不同的主題，比如說"耐性"、“修行”、或"規則"。雖然蠻多哲學性的思考的，不過作者使用的語彙都蠻平易近人，所以也不致於難讀。 目前我看了大約四分之一，因為這是一本蠻厚的書。而且覺得每看到一個段落就很值得停下來想一想，或是把這個想法放到自己的生活中。 目前為止我最喜歡的主題有： 關於每個人自己的濾鏡，與怎麼樣才能讓自己重新開始觀察，從生活週遭找到靈感 藝術家的生活就是一種修行，產生的作品反而不是最重要的 (這點在另一本要介紹的書裡也常常被提到) 如何調整自己的天線，讓自己和大自然，和偉大的藝術頻率相接 記錄自己的夢境 (我有開始在這麼做，而且覺得還挺有趣的) 沈浸在偉大的作品 (所以別再看那些大部份是垃圾的社群媒體和網站影片) 節錄： 從修行篇章 當個藝術家來生活，這是一種修行。 你要不正在從事這種修行 要不就沒有。 說你不擅長這件事，這是沒有道理的。 就好像說「我不擅長當一個和尚」 你要不是當了和尚在生活，要不就不是。 從沈浸篇章 如果你選擇每天閱讀經典文學而非看新聞，如此持續一年 那麼在這一年結束後，你就有了更敏銳的感受力 能夠從書中辨認出何謂偉大 而非從媒體中

2011年，我在北德州大學最後一年，畢業音樂會即將到來，那時候每天和未完成的作品們奮戰。終於，好不容易，完成了一些自己到現在還是蠻喜歡的作品，音樂會如期舉辦，我也順利畢業。 離開學校後，隔了好幾年沒有完成什麼大樂團編曲。有好幾次都立志要重新開始，不過隔不了幾天，計劃又暫時被擱置，而暫時慢慢變成了永久。重複幾次這樣的過程後，常常灰心喪志，卻也不知怎麼辦。 不過，2019年，在那單單一年之後，我陸續完成了四、五首大樂團作品，編曲的能力也有長足進步，我覺得這一切都要歸功於這本書。 這本書叫Music Habit，是偶然瀏覽亞馬遜時偶然發現的。作者Jason Timothy本身是一位DJ、電音製作人。生涯早期因為一首作品爆紅後，卻出現了創作的心理障礙。因為害怕下一首作品不能成功，而始終無法完成新的作品，。在這樣的狀況下幾年之後，他終於走出困境，成為多產而且作品也相當受到歡迎的一位音樂人。而他把自己在這個過程中所得到的心得，整理分享在這本書中。 這本書主要分成兩部份。第一部份就是書名還有副標題所說的，如何養成音樂創作的習慣，以及帶來的好處。作者談了許多人常見的問題，拖延、害怕、無法完成等等，並提出自己的想法，與具體可行的作法。其中有許多一針見血的見解，讓我看的時候，頻頻覺得，怎麼這段講的根本就是自己。第二部份作者分享了一些音樂實務操作的心得，因為作者目前也是在Youtube上經營自己的頻道，專門介紹使用Ableton Live的小技巧。這部份覺得還好，雖然有一些資訊還不錯，但相對來說並不是那麼重要。 書裡我最印象深刻的一句話是，如果你想做音樂，不用問自已有什麼音樂的技巧或能力，要問自己有什麼習慣。其實對我來說這一點是非常有感觸的，尤其學習爵士樂或者是爵士編曲，因為難度不低，所以一直會有種還沒準備好的感覺。於是，不但會去買許多參考書籍，也會看許多網路相關的教學影片，花費了金錢與時間，但是卻遲遲不敢開始動筆(動滑鼠)寫作，陷入一個一直在準備的狀態。但其實，只要開始做，並養成每天寫作的習慣，自然就會遇到問題，並進而從解決問題的過程中，學習到許多新的知識與技巧。反之，若是有一陣沒一陣的做，一方面很難累積能量，二來很難完成作品，遇到困難處很容易就放棄。久而久之，反而養成了放棄作品的習慣。所以，每天固定一點時間做音樂創作，讓它成為一種習慣，透過累積的力量，成果就會很可觀。 另一個作者不斷告誡讀者，讓我覺得心有戚戚焉的是：看教學影片或逛相關論壇時，不是在做音樂。 在資訊爆炸的時代，學習任何一項新的事物，不用再擔心找不到資訊。要害怕的是，資訊太多了而沒有時間看，或是資訊品質的好壞。然而更多時候，是把時間都花在吸收資訊，但真的要開始動手做的時候，才發覺依舊困難重重。於是又開始繼續看更多的教學和在網路上找答案。所以，作者建議，用已經知道的知識靠自己找到解決方法，如此一來，會慢慢建立自己解決問題的信心。 而網路論壇，作者認為大部份時候，是一群沒有在做音樂的人相互取暖的地方(當然我覺得還是有些例外啦)。原因是，通常討論到最後會變成，用哪種器材，用哪種軟體效果器等等，另一個叫不斷升級器材的陷阱。他建議，使用手邊有的器材，使用編曲軟體內建的效果器就好。因為與其有一堆自己不是很熟悉的器材/軟體，倒不如把幾個最常用的設備摸熟。這個建議，也讓我獲益良多。 另外，書裡有提到幾本作者在低潮時期閱讀過，對他有幫助的書，其中The War of Art更是講這種克服創作時阻力的暢銷書，也非常值得一讀。

說到教授爵士編曲的書，我也看(瀏覽)過了不少本。許多有名的大編曲家，都有出自的編曲書。大概是年紀大了以後，希望把自己學習編曲過程、自己獨到的心得，繼續傳承下去，因為這些都是嘔心瀝血得來的啊！ 雖然我自己在遇到問題時，會去找不同的書來解答，但是有幾本書我是真的會一再的讀，而且覺得每一次都有所收獲。這篇文章就是想來介紹這幾本我覺得寫得非常好的，很值得擁有的幾本爵士編曲書。 Instrumental Jazz Arranging 這一本書是我覺得目前寫得最棒的自學或是參考工具書。作者Mike Tomaro與John Wilson 任教於Duquesne大學，而想必這所大學有很好的作曲編曲課程，因為大名鼎鼎的爵士編曲家Sammy Nestico也就讀於這一所大學。 我覺得這本書的優點有： 主題編排有條理，書籍版面也很整潔美觀。聽起來好像理所當然，但其實很多書的版面，不見得易於理解，特別是講解音樂這樣的主題時候。 書中所教的技巧可以應用在爵士樂常見的樂器組合，小樂團及大樂團中 作者對很多編曲的思考及作決定過程，其中的選擇，不同可能性，都詳盡的和讀者解釋討論。 書中有很多範例，而且隨附的CD裡有大部份譜例的錄音可以聽，這點非常重要。 Inside the Score 由印第安那大學的Rayburn Wright所編寫，國外學習爵士大樂團編曲必備的書。 書中主要是三位當時重要的三位爵士編曲家，Sammy Nestico，Thad Jones，Bob Brookmeyer的作品分析。在那個還電腦打譜還沒有普及的時代，書中有精美的總譜註解，樂器和聲縮譜，及作者對編曲手法、和聲手法的分析與解釋。 這本書除了讓我了解到三位各具風格的編曲家的編曲技巧和手法外，我覺得最重要的就是讓我知道怎麼去分析總譜。陸陸續續的，我研究了許多我喜歡的編曲家，包括Bob Mintzer，John Clayton，Gordon Goodwin等人的曲子。所以，我覺得這本書，除了本身內容的價值之外，學會如何從總譜中學習進步，是很有用的能力。 在大部份的線上論壇或是講座裡，要是問起有沒有推薦的書，這本Inside the Score基本上是一定會出現的。而許多我的編曲朋友們，也都以這本書當作他們剛開始學習的時候的自修書籍。可見得這本書在大樂團爵士編曲領域的重要性。 The Complete Arranger 由著名的爵士作曲編曲家Sammy Nestico所寫的書。 Sammy雖然以爵士大樂團編曲聞名，但如同書名所說的一樣，他以身為一個多面向的編曲家自豪，職業生涯為管樂團、管弦樂團、電子合成器等等不同的樂器組合寫過音樂。所以他以自己寫作過的音樂作為範例，在書中講解不同場合下的寫作技巧。 這本書雖然不是我最常使用的參考書，但我時常會讀並分析書中的一些範例。Sammy的編曲是爵士大樂團的一個典範，所以許多他使用的語彙如果能夠具備的話，可以在這種風格內擁有許多好用的材料。 而他的曲子經常的被許多初學爵士的人演奏。他自己本人也很自豪，雖然很多他的編曲是給職業樂團，但初學爵士的年輕人，在他看似簡單的編曲之下，演奏起來也能達到很好的效果，這是非常值得學習之處。

Steinberg旗下的打譜軟體Dorico新版正式推出了。離上個版本3.5推出的時間約莫一年半。在大家(我)引頸期盼下，這次的更新帶來更新說明長達100頁之多(！！)的新功能與修正。不但引進ipad版本即加入的一些元素，還有更多令我覺得真是太神奇了的新工具！ 跟dongle說掰掰 首先，最重大的變革就是，Dorico是第一個採用Steinberg新開發的線上啟用機制的軟體。這是包括我在內的很多使用者，都希望要改進的一項措施。原本Steinberg的防盜拷機制是實體usb硬體鎖。雖然在防盜版的成效上不錯(但聽說近年來已出現破解方式)，但有幾個麻煩的地方。一是現在許多筆電(其實是蘋果筆電)已經不做usb接口，要在蘋果筆電或其他輕巧筆電上使用硬體鎖就必需接上大大小小轉接線，既麻煩也醜。二來很怕遺失或是損壞，裡面林林總總的軟體加上來好幾萬，雖然Steinberg有幫助回復的機制，但那種不確定性還是令人放棄，通常是硬體鎖就擺著不動。有的人就買兩套以上的軟體，好讓自己可以在不同電腦上使用。 現在，都不用了。 Steinberg不但改用了線上啟用機制，還一次給你同時在一台不是，兩台不是，是同時三台電腦可以啟用Dorico的權利。這真的是太方便了。是說現代電腦工作者不只桌機筆電都要有個幾台，工作室住家電腦，再加上大大小小平版。現在這些平台上都有辦法使用Dorico(雖然，iPad版需要另外訂閱) 所以，這個更動對很多人來說，是相當重大且實用的。 今年即將推出的新Steinberg產品，如Cubase 12，也都會使用新的啟用機制。終於，可以慢慢的跟我價值千金的硬體鎖說掰掰。 Dorico+Cubase 這個版本裡另一個重要的更動，就是Dorico朝向更完整的midi編輯，又邁向了一大步。 事實上，自從Steinberg發佈自家的打譜軟體以來，許多使用者就期望它可以跟Cubase有更緊密的結合。因為許多Cubase的愛用者都是電影/電視或其他媒體的配樂家。現今的的製作流程也都從DAW開始，做好midi mockup後，經過導演/製作人認可後，才會進入樂譜製作乃至於錄音及之後的流程。如果這個過程可以更流暢簡便，相信可以讓Steinberg的產品在業界更加被採用。 這次的更新我們看到了Dorico配備越來越強大的midi編輯功能，包括了採用像DAW一樣的螢幕下方piano roll，讓使用者可以在五線譜模式下，可以進行midi編輯。不但可以編輯音符，還能調整midi參數。而且還切換到混音器頁面後，即時調整樂器音量。此外，像iPad版一樣，可以切換成鋼琴、吉他、電貝士、打擊樂器面板，來進行音符輸入。對於製作吉他六線譜來說，非常的便利。 另一項讓Dorico和DAW更緊密結合的功能是新的Smart midi import功能。新的midi匯入介面讓使用者在匯入的當下，就可以微調多種細節。包括把不同奏法但屬於同一樂器的軌道合併，或是把同一軌內分屬不同樂器聲部分開。設定完成後，執行匯入即可，省去許多調較整理的時間。看來，Dorico在搶奪專業使用者的市場上的企圖心，非常的強烈！ 更多樣的創作方式 這次的更新也加入了幾項編輯音符上的改變： 插入模式分界(Insert Mode Scope)：在這項新功能加入前，插入模式是沒有界限的。意思是，進入插入模式後，所輸入的音符，會把所有插入處後的音符都往後推(就像文字編輯器裡的取代及插入模式一樣)，但有時(大多數時)，想作更動的只是某一樂句。這時，只要在樂句結尾處設定插入模式分界線，後推的效果就會到此結束。只能說，在沒有加入這項設定前，插入模式是不完整的。有了它之後，真的是太強了。 旋律及節奏變型：理論作曲中常使用的各種處理樂句的手法(但是我對中文用詞不熟！)，包括音符的上下或是前後鏡像，改變不同音階或節奏變型，現在都可以聰明的被完成。 強化鍵盤樂器辨識：又一項劃時代功能。其實本來應該是非常直覺的事，但因為電腦不是人，看不到你兩隻手各在鍵盤上彈了什麼音符。但是現在，透過更聰明的演算法，Dorico總算把這個功能完整了。從現在起只要用即時輸入功能彈奏鍵盤類樂器，Dorico可以做出很好的辨識，把左右手，或是不同的旋律線條區隔在高低音譜或是不同聲部。給開發團隊一個掌聲鼓勵！！啪啪啪！ 結語 還有很多的新功能我沒有介紹到，有興趣可以前往官網或是Dorico的Youtube頻道看各項功能的詳細示範。果然，大家的等待沒有白費，Dorico團隊也拼了命，要給使用者一個付費購買的理由。感覺台灣的Dorico使用者也慢慢在成長中。雖然我大部份創作或工作的時候還是使用Sibelius為主，但是，越來越便利的操作還有魔術般強大的功能讓我越來越想脫離討厭的AVID的控制啊。(當然還有一些其他的考量，不過下次再說)

輸入音符是使用打譜軟體最常用的功能，能快速不費力的輸入想要的音長、音高將會省下大量的時間，也會讓使用的過程愉快。如果常常要一下用鍵盤，一下用滑鼠，或是更糟的，從頭到尾都用滑鼠點來點去，可能沒幾下就身心俱疲。這篇教學裡我將分享如何用鍵盤輸入音符，學會後讓你像個打譜達人在鍵盤上打完所有的音。 內容包括： 音符輸入基本 三連音 移動音高 移動位置 輸入和聲 複製音符 移動游標 鎖定音長輸入音高 音長先/音高先 Sibelius對於音符輸入設計得很不錯，基本上左手就是負責輸入音高A、B、C、D、E、F、G這幾個鍵就是用來輸入音高，再搭配上右手使用數字九宮鍵來輸入音長、臨時升降還有長短音等，相當直覺。但現在的筆電鍵盤，大部份都沒有數字九宮鍵。我自己如果在比較趕的工作時，使用筆電會再接外接鍵盤，因為有數字九宮鍵速度真的快很多。也可以修改快速鍵，把原本九宮鍵轉換到鍵盤上方的數字鍵，也能替代九宮鍵盤，達到一樣的效果。 音符輸入基本 按N會進入音符輸入模式，螢幕出現輸入音符游標，此時可以在九宮鍵上先選好要輸入的音長，或臨時升降記號等等，再按音高鍵(A-G)即會輸入音符。若要輸入休止符，先選好音符長度再按九宮鍵上的0。 跳出輸入模式則按esc。 三連音 一般三連音快速鍵為ctrl+3，其他四連音五連音等可以直接ctrl加該數字。若較複雜的連音需要開啟對話功能設定。 移動音高 按Up和Down可以照將所選音符或剛輸入完的音符，依照調性音階往上或往下一個音。 若要往上或往下半音，則可按shift+PageUp或shift+PageDn。 往上或往下移動八度，可以按ctrl+up或ctrl+down (mac使用者將ctrl改為cmd，以下相同) 移動位置 輸入音符完後如果想移動音符位置，可以按ctrl+alt+left或ctrl+alt+right將音符向左或向右移動，每按一下移動的距離為該音符的長度。這是後來來才加入Sibelius的功能，使用較舊的版本的Sibelius有可能無法使用。 輸入和聲 輸入完一個音後，按鍵盤上方的數字鍵1~9，可以往上加該音程的和聲音。如1是加入同音，2是加入二度音等等以此類推。若有臨時升降記號，可先用九宮鍵加入，或是之後再以移動音高裡介紹的往上往下半音方法移動。 按shift+1~9可以往下加入該音程的和聲音。 按shift+A~G可以往上加入該音為和聲音。 複製音符 除了基本的複製貼上外，只要選好想複製的音，按下R就會往下複製所選取的音。 若使用範圍選取(有藍色框框)，會複製包含和弦記號或其他在範圍內物件，可以用過濾(filters)功能只選取音符(notes and chords) 移動游標 與其說是移動游標，其實是切換所選取的音符。這是最近才發現的新技巧，習慣了以後可以少用滑鼠很多很多。 方向鍵left和right是切換到上一個或下一個音符/休止符，而tab還有shift+tab則是切換到上一個或下一個物件(包含音符/休止符及文字或和弦記號等等)，ctrl+left或right可以跳到前一小節或後一小節的開始。 按alt+up或down可以切換到不同聲部。 按ctrl+alt+up或down可以切換到上或下一行(不同樂器) 搭配Go To Bar這個plugin(ctrl+alt+G)可以跳到任何小節，執行後按一次tab即會回到音符選取模式。 鎖定音長輸入音高 Re-Input Pitches 這項功能就是保留原有音符的音長節奏，重新輸入音高。開啟之後，可以按任意音高字母鍵或midi鍵盤，游標會逐一往下跳到下一個待輸入的音符。這項功能在重製總譜，或是替大樂團旋律輸入和聲時，我都很常使用。快速鍵是ctrl+shift+N。 音高先或音長先 Sibelius和Finale經常互相模倣彼此的功能，好來吸引對手的使用者轉換平台。而Finale上的speedy entry，是使用過Finale的人最為熟悉的輸入方式。主要的差異就是，speedy entry可以先在midi鍵盤上輸入音高，待音高確定後再按音長鍵確定音符輸入。若沒有按音高即按音長鍵，會輸入該音長的休止符。在剛從Finale轉換到Sibelius，的確蠻懷念這項功能的(當時Sibelius還未引進這項功能)。 但現在如果你很熟悉speedy entry的輸入方式，可以在Sibelius的Preference->Note Input->Note Input Options下選擇Pitch before duration這個選項，馬上就可以回到和speedy entry一樣的輸入方式。甚至連九宮鍵的配置，都可以和Finale一模一樣。